Librairie à Marseille

Nous sommes très heureuse de la venue de l'illustratrice Inbar Heller Algazi qui nous offre un atelier en lien avec l'album Le trousseau de clés, écrit par Georgia Makhlouf dans la collection Poèmes du Port a jauni. A 10h30 "Calque et mémoire" : Inbar proposera un atelier sur le temps et les souvenirs, pour les enfants et les adultes à partir de 4 ans (sur réservation) et à 11h30 la librairie accueille le public pour une séance de dédicace en bonne compagnie.

La clé est le motif de tous les exils, mais elle est particulièrement présente et vivace dans la culture palestinienne. La nouvelle maison des exilés palestiniens abrite souvent la clé de celle qui a été quittée, une clé transmise de génération en génération. La clé est aussi un motif graphique : sur les affiches, dans les albums pour enfants, la clé est brandie comme symbole de la revendication du droit au retour des Palestiniens.
Nous avons proposé ce motif comme clé d'écriture à Georgia Makhlouf, née au Liban, liée à la Palestine, vivant en France depuis longtemps. Elle explore le mot, ses occurrences dans les expressions françaises et ses significations implicites. Les poèmes sont traduits par Najla Jraissaty Khoury, grande complice de Georgia Makhlouf avec laquelle elle a fondé à Beyrouth la revue de littérature jeunesse "Sawa", publié des "Contes populaires du Liban" (Sindbad/Actes Sud, 2019) et "La ruse du Chacal" (Sindbad Jeunesse, 2022). Puis nous avons confié l'illustration de cette histoire poétique à Inbar Heller Algazi, israélienne ayant grandi à Jaffa, engagée dans la lutte anticoloniale et antimilitariste en Palestine, vivant en France depuis peu.

« Si je rentre, enfouis-moi,
Bûche, dans ton âtre.
Et suspends-moi,
Corde à linge, sur le toit de ta maison.
Je ne tiens pas debout
Sans ta prière du jour.
J'ai vieilli. Ramène les étoiles de l'enfance
Et je partagerai avec les petits des oiseaux,
Le chemin du retour...
Au nid de ton attente ! »
(Extrait de « À ma mère », Mahmoud Darwich traduit par Elias Sanbar, 1966)

Née à Berlin en 1994 et ayant grandi à Tel Aviv, Inbar Heller Algazi vit en France depuis 2018, où elle a suivi une formation en illustration à Toulouse. Elle travaille avec une variété de techniques, cherchant à capturer des instants poétiques et de petites histoires, puis à les traduire sur papier. Ses livres jeunesse sont principalement publiés aux éditions des Fourmis Rouges et à L’École des loisirs.

Convaincue que l’art ne peut ignorer la réalité dans laquelle nous vivons, elle exprime, à travers son travail et ses prises de parole, son opposition à la violence faite aux civils, notamment en Palestine.

La soirée se poursuit à la Cuisine de l'Arc avec une lecture de Joëlle Sambi de Maison Chaos, son dernier titre aux éditions de l'Arche dans la collection "Des écrits pour la parole" créée par Claire Stavaux. Maison chaos est un poème d'insurrection dans lequel l'autrice interroge les violences institutionnelles, le racisme ou la lesbophobie dans une réception des héritages postcoloniaux et patriarcaux. Il est suivi d'un essai poétique sur la réduction au silence et de ce qu'il en coûte de parler. Photo Bandeau © Cici Olsson

Le silence est un héritage. Patrimoine sans acte de propriété, legs sans testament. Il passe de mère en fille comme on se passe le plat à table, sans que personne ne s'en étonne, sans que personne ne pose la question des ingrédients qui composent le mets.
Certains mots restent longtemps coincés dans la gorge. Le silence, la peur, la honte nous tiennent sages. Dans Maison chaos, Joëlle Sambi explore l'espace de transformation qu'offre la parole dans un monde structuré par le patriarcat. Après un siècle de silence, une femme parle et déploie l'histoire partagée des violences sexuelles, dans une adresse directe depuis les pages. Ce texte d'une intimité politique fulgurante dit les enfances et les violences tues, les traumatismes hérités sans bruit, et la force de survie. Au-delà du témoignage, sa force poétique engage le mouvement, la colère et la libération.

Poétesse, slameuse, féministe, lesbienne, activiste LGBTQIA+, exilée permanente, Joëlle Sambi est l’une des figures les plus engagées et engageantes de la scène actuelle. Elle trace un parcours où la poésie est performance, au croisement des formes et des luttes. Sa parole se déploie aussi bien dans les lieux militants que sur les scènes nationales, comme le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, où elle est autrice associée. Photo © Béa Uhart

Très heureuses d'accueillir Gaëlle Guillou pour le livre Alcool résistance : Pour une critique socio-politique de la culture de l'alcool à paraître le 9 octobre aux éditions du Commun. Une rencontre qui sera modérée par Lise Weiss, coéditrice du zine Fracasse, ouvrage collaboratif autour de l’alcool dans nos vies qui a vu le jour l'année dernière.

Si l'addiction à l'alcool est un problème identifié, on parle peu des problèmes sociaux, politiques, communautaires qui s'ajoutent aux problématiques de santé. L'alcool mérite la même critique sociale, sociologique, éthique que les autres pratiques collectives.

L'autrice analyse la consommation d'alcool au regard des oppressions coloniales, capitalistes et de genre, pour comprendre le rôle que l'alcool joue dans le processus de minorisation de certaines tranches de la population. Elle s'attache a cartographier l'impact que l'alcool a dans nos vies les plus intimes pour dessiner en toile de fond une réappropriation de la sobriété comme une possibilité joyeuse face aux ambivalences de l'alcool.

Inspiré par les théories queer et crip, cet essai revendique un rapport renouvelé au plaisir, aux risques et à la santé communautaire. Gaëlle Guillou propose d’imaginer une résistance radicale et collective face aux violences systémiques produites par la culture de l’alcool, en retraçant la riche histoire des luttes anti-alcooliques.

Gaëlle Guillou est autrice, militante et ingénieur de données dans l’écologie. Son travail interroge les formes de résistance quotidienne, à travers la théorie queer, l’éthique du care et l’anarchisme. En 2024, elle publie librement le zine La Grève de Date, une critique de la culture du dating. Elle a co-créé le podcast En attendant la révolution et intervient régulièrement dans des podcasts sur les relations queer. Photo ©igotthekeys

Rencontre avec Clara Pacotte pour son livre Maboule paru aux éditions La Volte en septembre. Il fait partie de la collection Eutopia dédiée à penser la place du bonheur dans notre futur. Nouveau récit de voyage low-tech, Maboule s'inscrit dans la lignée des Mains vides d'Elio Possoz, paru dans la même collection.

Maboule a quitté Villedor, l'ancien monastère fortifié où l'ont élevée une bande de gouines bricoleuses en cavale. Aujourd'hui, elle est trobaïritz, conteuse de récits picaresques et jukebox ambulant : de hameau en village elle vadrouille, tend l'oreille et se nourrit des rumeurs. Mais il faut bien avouer qu'à force de voyager, sans attaches, on peut se sentir seule. Sa rencontre dans les marais salants avec une ânesse abandonnée, encore chargée de sacoches postales, lui offre pour nouvelle trajectoire la distribution du courrier. Des piles de cartes tendres et amères en attente de leurs destinataires, récits d'amours, de ruptures amicales et de rendez-vous anarchistes. Autant d'histoires que Maboule feuillette sur le chemin, en comblant les trous à force d'imagination.

Chasse à l'arbalète dans une ville qui s'écroule, sexes fruités dans les méandres d'un parking culte, péniche musicale ballottée entre les écluses, et snack-bar désert au pied d'un phare mélancolique...
Maboule rapporte les histoires à leurs personnages. Elle retisse une mémoire collective, celle de communautés transpédégouines habituées à la clandestinité, fresque oubliée dans laquelle sa naissance prend racine. Entre les mères biologiques et d'adoption, les amies, les voisines, la famille se réinvente, grandit et se laisse choisir, sans limite connue.

Clara Pacotte, née en 1992, vit et travaille entre Paris et la Bretagne. Elle est autrice, vidéaste et chercheuse, ainsi qu’éditrice (RAG Éditions). Son travail d’écriture se penche sur les questions d’archives et de marginalité, par le biais de la science-fiction notamment. Ainsi, elle a développé plusieurs univers de fictions interconnectées qui prennent aussi la forme de jeux, de films, de performances vidéo et lectures (MNRWX, Le Parking étage 63, Vnouje, Les Aventures de Maboule). Ces fictions ont été présentées entre autres au CAC Brétigny, à Lafayette Anticipations, au FRAC Île-de-France, à Mécènes du Sud.

Avec son collectif EAAPES, collectif créé avec Charlotte Houette, elle explore depuis 2017 les questions féministes et de genre dans la littérature de science-fiction par la traduction et la publication de corpus de recherches. En 2024, une partie de ce travail est publié par Cambourakis dans le livre L’exoplanète féministe de Joanna Russ. Elle développe aussi des projets filmiques autour des archives travaillées. See Warning Overleaf a été soutenu par le CNAP et projeté à la Fondation Pernod-Ricard en octobre 2024. Elle a également développé, avec la revue Des Glaneuses, une recherche autour de la place des femmes dans l’agriculture et la ruralité (glanage, nourriture, communautés lesbiennes) avec l’artiste Lou-Maria Le Brusq.

Depuis 2020, elle édite des textes littéraires expérimentaux et de la poésie avec sa maison d’édition RAG. Entre archives, fiction et recherche rhizomique, Clara parle du futur, des marges, et de la mémoire.

Photo ©Helena-de-Laurens

Le jeudi 8 octobre nous recevons Alizée Delpierre, en partenariat avec la MMSH. Elle nous présentera Comme des esclaves, sa nouvelle enquête de terrain après Servir les riches, paru aux éditions La Découverte en août dernier, en discussion avec Camille François, sociologue.

Comment devient-on un ou une " esclave " aujourd'hui en France ? Comment y survivre, y résister, en sortir ? Que sait-on de celles et ceux qui exploitent ? L'État lutte-t-il réellement contre la surexploitation au travail ? Et que dit celle-ci des transformations récentes du capitalisme ? Ce récit d'enquête, à la fois sensible et accessible, interroge les frontières souvent floues entre contrainte et consentement, vie et survie, logiques de profit et surexploitation.

Alizée Delpierre est sociologue, chercheuse au CNRS au laboratoire Printemps (UVSQ/CNRS), spécialiste des domesticités et des rapports d'exploitation au travail. Elle est notamment l'autrice de Servir les riches (" L'Envers des faits ", La Découverte, 2022), de Les domesticités (" Repères ", La Découverte, 2023) et a co-dirigé l'ouvrage collectif Les femmes de ménage dans l'intimité du domicile (Téraèdre, 2023). Depuis plusieurs années, elle co-dirige le séminaire " DomesticitéS " (Printemps/Irisso) dédié à la réflexion des enjeux autour du travail domestique. Ses recherches ont aussi porté sur les politiques publiques de retour à l'emploi à l'ère de la numérisation du service public, dans le cadre d'une comparaison à l'échelle de l'Europe. Photo ©Claire Delfino

Évènement proposé dans le cadre du festival Tangible qui se déroule du 9 au 25 octobre, à Marseille, Gardanne, Aix-en-Provence et La Roque d'Anthéron.

Entre les pages des ouvrages des Clubs du Livre circule une richesse de textes, d’images et de caractères typographiques; des contenus aux origines variées, pour certains issus d’objets éditoriaux des siècles précédents. Comme la présence spectrale du passé dans le présent, ils laissent une empreinte aux traits transformés ou actualisés. Aujourd’hui encore, cet héritage graphique continue de s’échapper, allant jusqu’à hanter les livres de nos étagères.

En invoquant ainsi la figure du fantôme, Qui habite l’édition ? propose un temps de rencontres et d’échanges autour de publications d’hier et d’aujourd’hui qui témoignent d’un intérêt pour l’exhumation et le déplacement de formes existantes.

Prenant place entre les rayonnages de la librairie Histoire de l’œil, cet événement invite à venir explorer les interstices de nos bibliothèques et à découvrir des réminiscences entre les lignes du présent.

Cet événement s’inscrit dans le prolongement de la publication du projet Chroniques Club.

Entrée libre

Tangible est né du désir de rendre visible cette diversité, en particulier celle présente sur notre territoire. De Marseille au Luberon en passant par Aix-en-Provence, le panorama que ce festival dessine est en mouvement, foisonnant, sensible et joyeux, tout en étant pleinement ancré dans le présent et ses incertitudes. Car aujourd’hui, dans nos sociétés abîmées par la surenchère consumériste, le design se situe davantage du côté des solutions que des problèmes quand il se mêle aux autres pratiques créatives, à l’artisanat, l’art, aux sciences, pour déplacer les regards et repenser les manières de faire. Quand il s’éloigne des logiques productivistes pour inventer et rassembler.

Pour le premier atelier de l'année, nous recevons la talenteuse Emma Bertin, illustratrice de l'album La grande amie, écrit par Adèle Tariel et paru le 18 septembre aux éditions l'Étagère du bas. A 10h30 Emma propose un atelier sur les expressions et émotions pour tout âge à partir de 4 ans (sur réservation) et à 11h30 la librairie accueille tout le monde pour une sance de dédicace accompagnée d'un petit goûter coloré.

Un jour de pluie, une dame que Lili n'a jamais vue auparavant arrive à la maison. Son papa la lui présente : elle s'appelle Mika, et c'est « sa grande amie ». Petit à petit, celle-ci prend de plus en plus de place et Lili ne comprend pas pourquoi. Toutes leurs habitudes sont bouleversées ! Comment réussir à faire famille de cette façon, après tant de temps passé à deux ? Et quelle relation tisser avec Mika, qu'elle doit apprendre à connaître ?

Emma Bertin est une artiste basée à Marseille, s’épanouissant dans le domaine de l’illustration. Elle côtoie régulièrement le milieu musical en créant des affiches de festivals ou encore des décors de spectacle à la peinture. Elle participe également à des concerts dessinés ou elle dessine en direct des pièces musicales classiques. Passionnée par la littérature jeunesse, elle a réalisé les illustrations de deux ouvrages collectifs: Le voyage de Noah (Éditions du Conservatoire, 2021) et La France à vélo. Les régions autrement, en pédalant (Albin Michel, 2026).

Partenaire du festival Actoral, la librairie présente au 45 rue d'Aubagne pour une soirée avec Raïssa Yowali et Sarah Carlier pour la lecture de Les mille soleils de Busu Jano aux éditions l'Arbre de Diane et avec Pauline Allié et Camille Dagen pour la mise en lecture de Là où se forment les montagnes aux éditions du Chemin de fer.

Les mille soleils de Busu Jano est un voyage entre continents : l’Afrique et l’Europe. C’est un voyage entre les espaces et un récit de rencontres éphémères : boxeur, divinités éphémères du ring, Taximan qui se rêve en Al Pacino, désirs nocturnes. La nuit elle-même devient un territoire où les banalités s’enchantent. Dans les mille soleils, Kinshasa est un purgatoire bruyant, les Kivu des terres fantasmées et Bruxelles une princesse punk teintée de l’atmosphère des films d’Akerman. Les mille soleils de Busu Jano a paru en janvier 2026 aux Éditions L’Arbre de Diane. Illustration bandeau © Marion Fourdrignier

Raïssa Yowali est une poétesse, dramaturge et interprète belgo-congolaise née à Bruxelles. Elle auto-édite son premier recueil D’aussi longtemps que je me souvienne, je me suis pensée au masculin pour embrasser les filles et collabore à plusieurs autres (Selfies, On ne s’excuse de rien Tome II, En lettres noires, (Grands)-mères en lumière). Elle est la lauréate du prix Fintro 2024 dans la catégorie Littérature francophone. En 2025, elle écrit et met en scène une première forme longue SMOGGG (Autant l’emportent nos peaux), création multidisciplinaire, avec toute une équipe.

Pour sa fille enceinte et empêchée d'assister à l'enterrement du père, une mère se souvient et raconte l'homme malade avec qui elle a partagé sa vie. Peu de place ici pour la psychologie. Le roman se concentre, patiemment, sur des sensations liées aux petites choses du quotidien, au temps qui passe, aux gestes, aux verbes, aux objets qui constituent la vie et qui, mis bout à bout, créent un délicat récit intime, souvent déroutant de sincérité. Ce monologue est celui d'une femme enfermée dans un quotidien rétréci par la maladie de son mari où pointe pourtant, par petites touches, quelque chose de plus vaste.

Pauline Allié est écrivaine et éditrice. Elle publie Album éditions Héros-Limite/HEAD Genève en 2017. Membre fondatrice de la revue Sabir, elle cofonde les éditions Pauline Arsène avec Eva Anna Maréchal. Depuis 2020, elle anime des ateliers d'écriture au Club Antonin Artaud.

Nous avons la joie de recevoir Adèle Haenel pour la sortie de son livre Viser juste paru aux éditions de l'Arche dans la collection "Des écrits pour la parole" créée par Claire Stavaux. Une rencontre sera modérée par Aphélandra Siassia. Cet évènement est organisé en collaboration avec Libraires du Sud dans le cadre de Tournées générales. Exceptionnellement cette rencontre est sur réservation, gratuite et dans la limite des places disponibles. Il n'y aura pas de signature à l'issue de la rencontre. COMPLET

Dans son premier livre, Adèle Haenel nous fait suivre les métamorphoses d’un enfant fantôme lancé sur les traces de sa propre disparition, au travers de la vie et de l’art. Ce texte lumineux et plein d’espoir prend son énergie dans l’humour, la colère et l’amour. Scène après scène, nous suivons les personnages au rythme de l’enquête, pour comprendre comment se remettre à vivre. Forme inédite au croisement du scénario, de l’essai philosophique et du roman, Viser juste est le fruit d’une longue amitié artistique entre Adèle Haenel et Gisèle Vienne. Un texte percutant. Un manifeste artistique. Une méthode de survie.

©Hélène Harder

Adèle Haenel est une artiste et interprète. Au cinéma, elle a notamment collaboré avec les frères Dardenne et Céline Sciamma. Depuis 2018, elle travaille avec Gisèle Vienne dans le domaine des arts de la scène. En 2025, elle crée Voir clair avec Monique Wittig, en tournée en 2026-2027 en France et à l’international. Viser juste est sa première œuvre publiée.

Lecture de Adèle Haenel de son livre Viser juste paru aux éditions l'Arche dans la collection "Des écrits pour la parole". En co-programmation avec Actoral. 

Conservatoire à rayonnement régional Pierre Barbizet, 2 Place Auguste et François Carli, Marseille, 1er

Adèle Haenel est comédienne. Au théâtre et dans le champ chorégraphique, elle collabore avec Gisèle Vienne, dont elle interprète et co-écrit les textes des spectacles L’Étang (2020) et Extra Life (2023), tous deux présentés au Festival d’Automne à Paris. Elle est également cofondatrice du collectif féministe DameChevaliers, avec lequel elle mène des recherches scéniques autour des liens entre langage, pouvoir et luttes collectives. En 2022, elle crée avec Caro Geryl le sound design et la musique de la lecture de Le Voyage sans fin de Monique Wittig à la Maison de la Poésie. Au cinéma, elle joue dans une vingtaine de films, dont notamment 120 battements par minute (Robin Campillo, 2017), La Fille inconnue (Jean-Pierre et Luc Dardenne, 2016) ou Portrait de la jeune fille en feu (Céline Sciamma, 2019). Depuis 2020, elle concentre ses activités dans le champ du spectacle vivant.

La librairie accompagne les Éditions Parenthèses pour un temps fort autour des Carnets de Missak Manouchian : Archives d’un orphelin apatride
pour une présentation et des lectures du livre par Houri Varjabédian, éditrice et traductrice

Figure de la Résistance et de l’Affiche rouge, Missak Manouchian reste méconnu avant la guerre. La découverte de ses papiers personnels éclaire son parcours d’orphelin apatride et sa formation intellectuelle et politique. Conservés à Erevan, ses carnets et agendas de 1927 à 1939 rassemblent notes, lectures, poèmes et réflexions, en arménien et en français. Cette édition en donne pour la première fois l’intégralité, traduite ou retranscrite, révélant une personnalité passionnée de savoir. Missak Manouchian est arrivé à Marseille le 16 septembre 1924 à bord du vapeur Cordillière en provenance de Beyrouth.

Auditorium des Archives municipales
Archives de Marseille
10, rue Clovis-Hugues, Marseille, 3e
Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Pour cette dernière rencontre avant le passage aux horaires d'été, c'est avec une grande joie que nous vous annonçons la venue de Agnès Lubin pour la sortie de son recueil de nouvelles La tête la première paru aux éditions Du bout de la ville dans la collection Les Uniques.

Un vieux banc de cimetière, refuge des âmes en peine. Une chienne, témoin de l'innommable. Un buisson, gardien d'un lourd secret. Une vengeance qui s'invite au petit déjeuner. Un dragon qui s'éveille dans la salle de classe. Un lierre qui pleure la vie qui s'en va. Les masques qu'on porte, les baisers qu'on donne et ceux qu'on garde, les vinyles où sont gravés nos souvenirs... Dans La tête la première, recueil de nouvelles habitées de la grave légèreté de l'enfance, le monde entier s'anime pour rapporter les événements terribles et minuscules d'une vie de femme qui contient des multitudes.

Agnès Lubin est née en 1976. Elle confectionne ses histoires sur une colline au pied des montagnes ariégeoises.

Jeudi 11 juin à 19h nous avons le plaisir de recevoir Meryem Alqamar pour une lecture et une présentation de La vie soignée, son deuxième livre aux éditions du commun, paru en mai dernier.

« Maman,
je crois que t’écrire ici les choses
froides entre nous
c’est te dire je t’aime comme je ne sais
pas le faire ailleurs »

Après Insolations, texte-réparation lumineux et poignant, Meryem Alqamar publie La vie soignée, son deuxième titre aux éditions du commun. Elle y prolonge le travail d'une écriture en recherche de guérison et qui donne à sentir la mise en mouvement de l'histoire traumatique. Par les voix de quatre enfants et d'un adulte qui les porte toutes, elle fait entendre le morcellement intérieur qu'infligent les traumas de l'enfance jusque dans l'âge adulte. C'est un texte qui ne s'épanche pas, comme un état des lieux qui révèle l'ambivalence du temps traumatique : venu du passé, fruit du temps long et pourtant saisi dans l'immédiateté de son expérience toujours reconduite.

Meryem Alqamar, poétesse franco-algérienne, est née en 1994 à Lorient. Insolations, son premier roman, est paru en grand format aux éditions du commun en 2022, puis en format poche en 2025 aux éditions Cambourakis. Membre du jury du prix Gouincourt, elle a également participé au recueil collectif Gouines (Points) en 2024. La vie soignée est son deuxième livre publié aux éditions du commun. Photo / Photo bandeau ©NuageZD

Mercredi 10 juin à 19h, nous avons la chance et le plaisir de recevoir Omar Alsoumi pour son nouvel ouvrage Enfant de Palestine sorti aux Liens qui libèrent en janvier 2026. Il viendra accompagné de Fatima Ouassak, que nous avons la joie d'accueillir une nouvelle fois, en tant qu'éditrice de ce livre paru dans la collection "Écologies de libération" qu'elle dirige chez LLL.

Enfant de Palestine est une démonstration de vérité face au silence complice, un manifeste politique et littéraire contre le génocide en Palestine. En réponse à la catastrophe en cours, ce premier livre d’Omar Alsoumi offre un éclairage indispensable pour en comprendre les raisons et lutter contre l’oppression coloniale israélienne dont sont victimes enfants, femmes et hommes palestiniens. Il s’agit aussi de rappeler de quoi la Palestine est le nom. Car la Palestine est une métaphore de la Terre et le colonialisme, comme système d’accaparement des terres et de déracinement de ses enfants, un synonyme de génocide et d’écocide. En replaçant la question palestinienne dans le champ de l’écologie politique, Enfant de Palestine contribue à réinscrire les enjeux de résistance et de libération dans les impératifs de la gauche.

Omar Alsoumi, militant, paysan et penseur palestinien est l'un des cofondateurs et porte-parole du collectif français Urgence Palestine qui voit le jour le 8 octobre 2023, au lendemain de l'attaque sans précédent du Hamas sur le sol israélien qui a déclenché la guerre dans la bande de Gaza. Il participe au manifeste Terres et Liberté paru en mai 2025 aux Liens qui libèrent avant la publication de son livre Enfant de Palestine paru en janvier 2026 dans la même collection. Photo ©Anne Paq

Fatima Ouassak est militante et essayiste, autrice de Discriminations Classe/Genre/Race, repères pour comprendre et agir (IFAR, 2015), de La Puissance des mères, pour un nouveau sujet révolutionnaire (La Découverte, 2020), de Rue du passage,(JC Lattès 2024) et de Comme Ali (Au Diable Vauvert 2025). Elle est porte-parole du Front de mères, syndicat de parents. Depuis 2025 elle est directrice de la collection "Écologies de la Libération" aux Liens qui libèrent. Photo © Pauline Rousseau

Nous sommes enchantées de recevoir l'illustratrice Juliette Iturralde pour la sortie de dormance du magnifique Vers de terre paru aux éditions du Port a jauni dans la collection Kalimat, au printemps, comme il se doit. Au programme, atelier tampons et dédicace oraculaire : venez faire parler les graines!

Pour fêter le Printemps de poètes 2026, ce nouveau titre de la collection KALIMAT explore les chemins, les graines, les racines, l’humus, les vers, la mousse… Tout ce que l’on voit et sent lorsqu’on va par les sentiers, fouler l’herbe menue ! Les mots sont simples, les dessins aussi, tout est sensoriels ici, la poésie jaillit des mots reliés par cette marche légère.

Juliette Iturralde est allée dans une école maternelle où l'on chantait tous les matins. Les après-midis on pouvait choisir peinture, dessin, céramique , vannerie ou couture. Après elle a déménagé et l’école s’est considérablement rétrécie. Pourtant aujourd’hui encore, qu’elle fasse des livres, des ateliers, des paniers ou qu’elle chante, elle sait bien qu’elle surfe encore sur l’élan de cette vague profonde encouragée et amplifiée par des adultes engagés et heureux. Après Je meurs d’amour et de colombes (poèmes d’Édith Azam ), Vers de terre est le deuxième titre de Juliette Iturralde paru au Port a jauni. Elle est aussi l'illustratrice de la série Jojo et Yaya créée avec l'autrice Raphaële Frier et publiée à l'École des loisirs.

A l'occasion de leur dernière parution Zéros + Uns, les éditions Sans Soleil propose une nouvelle rencontre hybride, en invitant Olivia Tapiero à parler de l'ouvrage de Sadie Plant. Rencontre proposée et animée et par l'éditeur et traducteur Julien Guazzini.

Sadie Plant, dans Zéros+Uns, propose une contre-histoire du lien entre genre et technologie. Croisant critique sociale, cyberculture et écriture spéculative, l'ouvrage élabore un cyberféminisme en révélant le rôle essentiel mais effacé des femmes dans l'informatique, d'Ada Lovelace aux programmeuses anonymes. Plant déconstruit la dichotomie homme/machine et réinvestit la culture numérique à partir d'un certain nombre de catégories : fluidité, interconnexion, plasticité. Par sa forme expérimentale et son approche théorique, le livre explore le potentiel libérateur de la cyberculture pour transformer les rapports de pouvoir et d'identité.

Sadie Plant est une théoricienne critique et philosophe britannique. Elle est considérée comme l’une des pionnières, aux côtés de Donna Haraway, du cyberféminisme. Son livre Zeros and Ones sorti en 1998 vient tout juste d’être traduit en français aux Editions Sans Soleil.

Olivia Tapiero est écrivaine, traductrice et musicienne. Son œuvre changeante est traversée par une sensibilité à la désintégration, une méfiance envers les institutions et le nationalisme, et l’exploration d’un non-consentement à l’état du monde. Elle vit entre Montréal et Marseille. Photo ©Clara Houeix

Retrouvons-nous pour la 10e édition du festival Oh les beaux jours ! qui revient comme chaque année à Marseille avec une programmation généreuse qui fait rayonner la littérature dans toute la ville.

Du 26 au 31 mai 2026, plus de 130 auteurs et artistes (comédien.es, chanteur.euses, musicien.es…) participent ainsi à une soixantaine de propositions artistiques dans de grands lieux marseillais (Mucem, théâtre de La Criée, conservatoire Pierre Barbizet, bibliothèque de l’Alcazar, musée d’Histoire de Marseille, le Cipm - Centre International de la Poésie à Marseille, Centre de la Vieille Charitée, Fondation Camargo…). Par ici le programme!

Rendez-vous mercredi 6 mai à 19h pour une rencontre croisée autour de deux livres parus en février derier : Échardes de Lylybeth Merle paru à L'arbre de Diane et Pour Mieux lécher les flammes de Zéphyr Seynaeve édité chez Ravages éditions.

Une poésie incandescente qui aborde les questions de transidentité, de corps et de réinvention de soi. Dans une langue à vif, au lyrisme âpre et sans concession, Zéphyr Seynaeve explore l'amour, la filiation, la reconstruction. Une écriture nécessaire, libre et incandescente.

Il y a cinq ans, Lylybeth Merle commence à se questionner. Elle défait l'identité de genre garçon imposée à son corps et découvre, dans ce bouleversement, une version d'elle-même plus vaste. Dans Écharde, elle tisse un conte écoqueer transféministe, entre poèmes, souvenirs et rituels. Elle explore la forêt et le genre, les relations familiales - mère attentive, tante conseillère, père perdu, grand-mère disparue. Elle traverse sa transition avec humour et lucidité, ouvrant un chemin de résilience.

Lylybeth Merle est autrice, metteuse en scène, performeuse Drag et militante Queer. Issue d’un milieu queer et underground, elle explore le paysage culturel institutionnalisé et travaille à tisser des ponts entre différents espaces et différents publics pour récréer un lien qui lui semble trop souvent fragile. Avec ses textes, elle s'adresse à celleux dont le parcours, les expériences et les mésaventures sont similaires, afin de contrer la sensation d'enfermement et de solitude. Et tout autant, elle souhaite se relier à celleux qui ne savent pas. Celleux qui voudraient découvrir, apprendre, se questionner ensemble. ©Ferran Sanchez Castillo

Nous avons la chance d'accueillir Lucile Novat pour son singulier roman Voir venir tout récemment paru aux éditions du Sous-sol. Et nous sommes doublement chanceuses car cette rencontre sera modérée par Charlotte Guibert.

À Saint-Denis, voisin de la nécropole royale, se trouve un étonnant et imposant édifice: la maison d’éducation de la Légion d’honneur. Vanessa est aujourd’hui surveillante dans cet internat de jeunes filles revêtant tantôt des airs de château de conte, tantôt de maison hantée.Véritable cheffe d’orchestre de ce roman choral, elle nous invite à faire la connaissance de quatre pensionnaires : Lou, Yasmine, Adèle et Suzanne. Ces adolescentes portent toutes un lourd symbole, une médaille remise à leur père ou à leur grand-père, leur clé pour entrer ici. Leur présent et leur passé s’entremêlent, le temps se détraque, jusqu’à ce drame irrémédiable, que personne n’avait vu venir. Dans un premier roman singulier, Lucile Novat détourne les codes du genre et donne à ce conte vénéneux des accents résolument modernes.

Lucile Novat enseigne les lettres à des collégiens et collégiennes de Seine-Saint-Denis. En 2024 elle a publié l’essai De grandes dents aux éditions La Découverte sous le label Zones. Voir venir est son premier roman. ©Hugo Paturel

Une soirée sous le signe du voyage et de la cuisine avec Claire Bastier qui sort un nouveau titre dans la collection "dix façons de préparer" aux éditions de l'Épure. Cette fois, il s'agit de la caroube, cette légumineuse méditerranéenne, fruit du caroubier, bienfaitrice et si peu connue. Claire l'a découverte en Palestine et en Israël, où elle a vécu six ans. Partage de souvenirs, contes et dégustation seront au menu de cette rencontre.

"La caroube, c'était quelque part, près de Nazareth. Je l'ai découverte là-bas en m'asseyant un jour sous son arbre. Une ombre fraîche et généreuse, des feuilles vertes luisantes. Je ne connaissais pas le caroubier, encore moins ses fruits, des gousses longues, brunes et brillantes, pendues à ses branches par trois ou quatre. Et puis un jour, j'ai croqué dedans. Quelle surprise, le goût chocolaté, la texture tendre à l'intérieur mais avec une peau coriace autour ! Et surtout, il fallait en cracher au fur et à mesure les petites graines brunes, dures comme de la pierre. Je venais de goûter à la caroube. En voici quelques recettes, certaines traditionnelles d'autres nées de mes essais et expérimentations avec cet aliment si ancien, cité dans la Bible et le Coran".

Auteure et conteuse, Claire Bastier a vécu à Jérusalem entre 2014 et 2020. Là-bas, elle a découvert des saveurs, des ingrédients et des traditions culinaires qui lui étaient inconnus. Et surtout elle a rencontré des personnes qui ont partagé avec elle leur table, leur coeur et leurs recettes. De retour en France, installée à Marseille, elle s'emploie à re-mettre en mots ses souvenirs, tout en continuant d’explorer la Méditerranée et ses multiples terroirs. En parallèle, elle conte par monts et par vaux, juchée sur son vélo. ©Heinui Poura

Nouvelle soirée de lancement, cette fois avec l'illutratrice Clémence Paldacci pour Le grand imagier moderne de la maison qui paraît le 2 avril aux éditons La Partie. Au programme des jeux de dessin et des tatoos, des dédicaces et presque 1699 mots!!

4 enfants, 1 mamie, 14 animaux et 2 voisins, des milliers d’objets du quotidien, 1699 mots pour tout nommer dans la maison, des heures et des heures de lecture partagée ! Une maison truffée d’objets et habitée par une équipe aussi drôle qu’attachante, déploie l'univers de chaque pièce dans des planches légendées. Ces scènes déclinent un vocabulaire précis et nuancé. Avec fantaisie et humour, Clémence Paldacci revisite et met à jour les classiques de l’imagier qui ont marqué son enfance.

Clémence Paldacci est diplômée de l’École supérieure d’art d’Épinal et de le HEAR. Elle travaille pour la presse et l’édition. Elle a notamment publié Le Terrible Grand Méchant Enfant chez Actes Sud, À l'école ! Sur les petits chemins de terre... chez Albin Michel Jeunesse et Pombo courage chez MeMo. Le grand imagier moderne de la maison est son premier livre aux éditions la Partie. © Bruno Masi

Bien sûr c'est pas une blague, on accueille vraiment Elsa Klée pour le lancement du 2ème épisode du feuilleton Elsa & the Haters qui sort le jour-même aux éditions Cambourakis! Après le 1er épisode Not all cops sorti en janvier dernier, en plisn Girlxcott, on retrouve Elsa et l'organisation de Haters pour une nouvelle offensive contre le patriarcat. Grande soirée en perspective!

Un célèbre écrivain vient de sortir un énième roman d’une misogynie crasse. Pour les Haters, c’est le moment rêvé pour passer à l’attaque. Pas une seconde à perdre : elles sortent leur plus belle plume pour rédiger un livre à leur tour. Grâce à leur sens de l’organisation, leur réseau international, mais surtout leur talent révolutionnaire, Domination sera bientôt le plus grand des best-sellers – de quoi faire de l’ombre à la littérature d’un monde patriarcal en déclin.

Elsa Klée est une autrice de BD installée à Marseille. Diplômée en 2018 de la section illustration de la HEAR, elle vit ensuite plusieurs années à Berlin, où elle travaille comme libraire et publie Bibi et Peggy chez Colorama. Elle effectue deux résidences à la Maison des Auteurs d’Angoulême en 2020 et 2021. Passionnée par le fanzinat, elle participe régulièrement à des projets de revues collectives et co-édite l’anthologie Fanatic Female Frustration qui remporte le Prix de la BD alternative au festival d’Angoulême en 2025.

Nous sommes heureuse d'accueillir Amélie Derlon Cordina qui vient nous présenter Petit roman,  son premier roman paru aux éditions Paulise Arsène en janvier. Cette rencontre sera modérée par l'autrice Louise Mottier.

«Ce n'est pas sans honte» que la narratrice de Petit roman se compare à la Vierge, elle qui vient de devenir mère à tout juste vingt-deux ans. Dès leur arrivée à Bruxelles, les événements dégénèrent. Victimes d'une escroquerie, elles doivent quitter le rez-de-chaussée délabré où elles viennent de s'installer. Tout un automne durant, et l'hiver approchant, la narratrice cherche un logement adéquat, en vain. Sa vie est à l'image du tableau La Mort de Sardanapale : confuse et sans issue. «Ces mésaventures», dira-t-elle, «je les donne, elles sont comme des petits contes difficiles de la vie ordinaire et on devrait tous en faire autant.» Conte moral de la vie moderne, Petit roman est le récit d'une jeune mère célibataire en proie à de violentes émotions. Au rythme des saisons, irrégulières et imprévisibles, la narratrice, personnage excessif aux allures antiques, cherche désespérément à contourner ce qui lui résiste. Texte cru et organique sur la maternité, Petit roman est le premier roman de la cinéaste Amélie Derlon Cordina. À Bruxelles, Marseille et Trouville, on y croise du sang, de la misère, de la poussière et des saintes, et bien sûr, la rédemption.

Née à Marseille, Amélie Derlon Cordina est cinéaste. Elle a réalisé une dizaine de courts et moyens métrages, dont deux films ont été produits par le G.R.E.C. Après All the time réalisé en 2024, elle travaille à l’écriture de son second long-métrage, Des Fortunes. En parallèle, Amélie Derlon Cordina publie ses nouvelles dans des revues telles que Mettray, Sabir, La Place et Brefcinema. Petit roman est son premier roman. 

Les éditions Burn Août nous proposent une soirée autour de leur dernier titre Vrai travail paru le 17 janvier dernier. Il s'agit d'un ouvrage collectif qui regroupe des textes, des entretiens, des éléments iconographiques qui témoignent de plusieurs années de travail menées par le Collectif Occasionnel à Genève.
Avec les contributions du Collectif Occasionnel, Zozo, Adore Goldman du Collectif Autonome du Travail du Sexe (CATS), Piti Pietru, Fraiz, Sex Workers Collective, Eva-Luna Perez Cruz, La Diabla, M., Igor Schimek, Celeste Ivy et Melina May du Collectif Autonome du Travail du Sexe (CATS), Perle et Jacquie Belèn.
En présence de deux membres du Collectif Occasionnel et de l'éditrice Fanny Lallart.

Vrai Travail est un recueil de textes, d’entretiens et d’images qui abordent le travail du sexe et ses luttes. Ces éléments ont été réunis sous la direction du Collectif Occasionnel, une association suisse qui accompagne des projets à l’intersection de l’art contemporain et du travail du sexe.
En 2022 et 2023, le Collectif Occasionnel organise deux expositions avec des artistes travailleureuses du sexe. Ces expositions avaient pour but de visibiliser leurs travaux, de lutter contre la stigmatisation du travail du sexe et de faire dialoguer des initiatives. Ce travail curatorial et militant est le point de départ de cet ouvrage.
Le recueil rassemble principalement des entretiens, une forme chère au collectif, car elle laisse la voix aux personnes concernées. On y retrouve par exemple un entretien avec un·e dominateurice nous présentant ses roleplays, avec une TdS à Genève exerçant depuis l’adolescence, avec une travailleuse de l’association communautaire Aspasie, ou encore un autre avec le fils de Grisélidis Real (ancienne militante, autrice et TdS) partageant ce que représente le fait d’être l’enfant d’une TdS qui s’expose médiatiquement.

Le  Collectif Occasionnel est né en 2021 à Genève, le Collectif sous forme d'association portée par trois personnes : Charlotte, Oélia et Constance.
Iels sont issu·es d’écoles d’arts et sont travailleureuses du sexe (TdS), ex-tra-vailleureuses du sexe ou allié·e·s. Iels ont monté ce collectif par affinités, dans le but de visibiliser et documenter le travail du sexe, et de soutenir les luttes de ses travailleureuses.
Le collectif a organisé deux expositions collectives mettant en dialogue les pratiques artistiques de personnes travailleureuses du sexe.
Ces expositions ont été l’occasion d’un cycle de projections, de tables rondes et d’un partenariat avec une radio locale. Le collectif a également accompagné la publication de l’ouvrage Ponte en mis Tacones de La Diabla en partenariat avec la librairie La Dispersion et l’association Aspasie (Génève, Suisse).
©Jackie Belén

Partez pour un voyage intergalactique! Quelle meilleure façon de découvrir une bande dessinée que d'écouter son autrice en parler pendant une petite heure?
Maëva Tur nous expliquera comment elle a réalisé Ariane rêve, sa première bande dessinée tout aux crayons de couleur, parue aux éditons Même Pas Mal début janvier.
La rencontre sera animée par Raphaële Perret. Puis nous traverserons les étoiles pour rejoindre à 20h3o la comète Même Pas Mal, faire la fête, admirer les planches
originales de Maëva, siroter des cocktails cosmiques et déguster des mets d'une autre galaxie.

Recluse dans sa confortable villa, mausolée d'une vie domestique perdue où chaque chose était à sa place, Ariane ne sait plus où est la sienne. Elle se lance désespérément à la poursuite de l'étrange apparition nocturne, grâce à un programme de réalité virtuelle de pointe qui semble lui délivrer de troublants indices... Dans son périple connecté, elle s'aventurera aux confins de l'Univers, déroulant peu à peu le fil de ses désirs enfouis et rompant les amarres avec un monde qui lui est étranger. D'une planète à l'autre, de la mythologie grecque à 2001 l'Odyssée de l'espace, de la réalité virtuelle à une nature luxuriante... une réflexion fine sur la solitude d'une femme.

@maeva.tur @editionsmemepasmal

@girlxcott_marseille @girlxcott

affiche FIBD ©Anouk Ricard ©Chamo

Dans le cadre des Fêtes Interconnectées de la Bande Dessinée, Amélie Laval et Panthère Première proposent une rencontre sur la pratique du roman-photo. Le dixième numéro de la revue féministe de critique sociale Panthère Première vient de paraître. On y parle de rage de femmes incarcérées, de films d’horreur post-Me Too, de l’histoire du numéro de sécu. On y rencontre Judith, Marion et Yvette, secrétaires dans un service hospitalier, la chanteuse Taylor Swift qui essaie de faire copine-copine, et des enfants considérés bien trop tôt comme des adultes.

Mais SURTOUT, on plonge dans le dernier roman-photo d’Amélie Laval, intitulé Beguinage Resort ! Ami-es lecteur-ices, l’heure est grave : alors qu’une communauté des béguines vit dans une parfaite autosuffisance, y compris post-métamorphose, leur équilibre menace de se rompre face à la convoitise que suscite leur fiente fertilisatrice.

Venez découvrir cette juteuse histoire pleine de rebondissements, qui se déroule dans le décor de la Grande Motte, à l’occasion d’une rencontre avec l’autrice Amélie Laval. Elle nous parlera aussi des autres romans-photos qu’elle a publiés dernièrement (Afrodites, autoédition, 2023 ; Resilience Resort, PP, 2020, Le Syndicat des algues brunes, FLBLB, 2018...). Mêlant registres, époques et esthétiques, ses œuvres teintées de questionnements politiques flirtent avec une douce ironie.

@pantherepremiere @amelie__laval

@girlxcott_marseille @girlxcott

image bandeau ©Amélie Laval // affiche FIBD ©Anouk Ricard ©Chamo

Histoire d'ouvrir en beauté la saison des fêtes, le samedi 6 décembre nous vous invitons à participer un atelier pop-up avec Mathilde Arnaud autour de son tout dernier album La traversée : la petit livre d'un grand voyage paru aux Grandes Personnes. Retrouvez Mathilde à 10h30 dans la véranda du Court-circuit pour un grand atelier pop-up pour petites et grandes personnes à partrir de 6 ans (sur réservation). Rejoignez-nous à librairie à partir de midi pour une séance de dédicaces avec Mathilde, accompagnée d'un petit goûter. Vous pouvez découvrir l'album en cliquant ici.

« Au revoir maison, voisins, ville et quotidien…»
Les pages de ce livre, en papier découpé, se déploient pour faire apparaître de magnifiques paysages et de nombreux animaux. Cette traversée vous emmène à l’aventure et vous réserve une jolie surprise.
Après Chat noir et Chat blanc, Mathilde Arnaud nous offre un nouvel album d’une grande poésie et nous invite à entreprendre le plus beau des voyages.  Une balade graphique au fil des plis où les paysages se transforment et l’histoire se révèle sous les doigts du lecteur qui manipule les pop ups.

Mathilde Arnaud vit et travaille à Marseille. Graphiste et illustratrice spécialisée dans l’art du papier, avec elle ça colle, ça plie, ça découpe et surtout ça pop-up ! Diplômée de l’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans, c’est en 2005 qu’elle expérimente pour la première fois la technique du pop-up. En 2008, elle valide ses acquis lors d’une formation spécialisée à l’Atelier du Livre du Musée Royal de Mariemont en Belgique. En 2020 paraissent Chat noir aux éditions les Grandes Personnes, puis  Chat Blanc en 2021.

Ce soir-là, à partir de 19h la librairie vous accueille pour une soirée dédiée à la collecte de fonds pour des structures venant en aide aux Palestiniennes et Palestiniens.

Lecture en arabe et en français de poèmes de Palestine par les membres de la BAAM, Bibliothèque Arabe Associée de Marseille.  Vente d'originaux et de tirages d'artistes à partir du 11 novembre et jusqu'au 29 novembre : Léa Djéziri, Agathe Monnier, Renaud Perrin, Juliette Iturralde, Lisa Lugrin, Benoît Guillaume, Zeynep Perinçek, Emma Bertin, Sandra poirot Cherif, Charlotte Des Ligneris, Benjamin Flouw, Sophie Amazhoun, Delphine Bournay, Danslecieltoutvabien, Judith Fraggi, Fleur Oury, Iris Pouy, Kim Consigny, Élodie Durand, Gala Vanson, Marie Mahler, Carine Prache, Martin Desbat, Florence Koenig, Émilie Seto, Thomas Azuelos, Pauline Barzilaï, Catherine Chardonnay, Clémentine Carsberg, Laurence Lagier , David Poullard ... (merci de prévoir des espèces ou un chèque)

Image d'affiche @kittycrowther typo @inbar.algazi

Une initiative comme un geste collectif en direction de Gaza, impulsée par une illustratrice, Inbar Algazi et deux libraires de Toulouse et Figeac Cloe Bénéteau de Paysages humains et Ingrid Ledru de la librairie Le livre en fête. Le but : récolter des moyens financiers pour soutenir des associations palestiniennes grâce à la vente d'images - tirages et reproduites - d'artistes issu•es du livre et alentours.

Les structures qui recevront l'intégralité des dons :

Jawad Camp
Cette initiative est l'œuvre de Hadeel Al-Gharbawi, journaliste à Gaza. Elle a décidé d'installer une tente éducative et s'apprête à en installer plusieurs dans différentes zones des gouvernorats de la bande de Gaza, notamment à Gaza, à Al-Nuseirat, à Khan Younis et à Al-Zawayda. Elle ne s'engage pas dans un seul lieu éducatif, mais dans plusieurs lieux afin de soutenir le plus grand nombre d'enfants possible.

Clean Shelter
Fournir une aide immédiate aux communautés déplacées à Gaza en offrant des solutions essentielles d'assainissement et d'abri, notamment des tentes, des toilettes, des structures communautaires et un accès à l'eau potable.

UNRWA
Office de secours et de travaux des Nations unies pour les réfugiés de Palestine dans le Proche-Orient. L'UNRWA est un programme de l'Organisation des Nations unies pour l'aide aux réfugiés palestiniens dans la bande de Gaza, en Cisjordanie, en Jordanie, au Liban et en Syrie, qui a débuté en décembre 1949.

“Nature moderne est le livre que j’aime le plus au monde. Je n’ai jamais rien lu si souvent et rien n’a jamais eu sur moi une influence si profonde. […] Derek m’apparaît encore comme le meilleur, mais aussi le plus radical des nature writers, parce qu’il refuse d’exclure le corps de sa sphère d’intérêts ; il documente les marées montantes de la maladie et du désir avec autant de soin et d’attention que la découverte d’un argousier ou d’un figuier sauvage.” Olivia Laing

Ce lancement est comme une fête! Grâce à la traduction de Julou Dublé, qui viendra nous présenter Nature Moderne le jeudi 20 novembre à la librairie, il existe enfin une version française du précieux journal de Derek Jarman, à paraître aux editions Actes Sud.

Cinéaste queer et punk anglais, Derek Jarman apprend sa séropositivité en 1984 et décide de quitter la ville pour s’installer dans une cabane de pêcheur, au pied d’une centrale nucléaire. Il se met en tête de passer les jours qui lui restent à y cultiver un jardin déraisonnable et magnifique : battu par les vagues, le vent, et pourtant résolument fertile.
Nature moderne est le journal sans fard de ses dernières années dans cette improbable oasis construite de ses mains, refuge face à la violence de l’époque et à la montée de la maladie. Il est une célébration lumineuse de ce qui vit malgré tout : l’amour et les corps, la littérature et le cinéma, les mauvaises herbes et les goélands.

Julou Dublé est poètǝ, traductaire, amiǝ et serial dévoraire de musique. Depuis Marseille, où al réside, al tente de bien s’entendre avec les morceaux de phrases qui sonnent dans sa tête. Al marche beaucoup pour les faire s’agencer. Souvent, quand al réussit à les écrire, ces morceaux de phrase parlent d’oiseaux, d’eau sous plusieurs formes, d’objets trouvés, de souvenirs, de sexe et de violence.

Nous avons la chance de rencontrer Paul Vidal pour son tout premier album jeunesse Le bonheur d'un poulon , paru à la rentrée dans la collection Ronces de Albin Michel Jeunesse et sélectionné dans les Pépites du Salon de Montreuil 2025.

Petit.es et grand.es sont attendu.es pour assister à une lecture de cet album tendre et drôle, un temps de présentation et une exposition des planches de l'album. La matinée sera saupoudrée de quelques dédicaces et accompagnée d'un petit goûter.

Jeannot est un petit poulon qui mène une vie heureuse dans la chevelure d'un aigle, entouré des siens. Mais voilà qu'un beau jour, il dégringole de son nid, emporté par une tempête... Désormais à des kilomètres de chez lui, seul et désemparé, Jeannot ressent une profonde tristesse. C'est alors qu'il rencontre trois rallonges, de petites créatures fort chaleureuses bien décidées à l'aider à s'en débarrasser... Une sublime histoire de rencontres et d'amitié, qui nous rappelle que toutes les tristesses finissent un jour par s'adoucir.

Paul Vidal est un dessinateur français. Il réside en Bourgogne, parmi les prés et les forêts, où il dessine et peint des mondes au croisement de l'illustration scientifique et du fantastique. Il développe des séries de dessins, des récits en bande dessinée et des illustrations qui mettent en scène le vivant non-humain

Nous sommes heureuses de vous inviter à rencontrer Laura Vazquez pour une lecture de son dernier roman Les Forces, paru à la rentrée aux Éditions du sous-sol, qui vient de se voir décerner le Prix Décembre et le Prix des Inrockuptibles.

C’est l’histoire d’une fille qui n’est pas d’accord avec l’ordre social.

Nos visages sont-ils des images, des devantures ?
Notre attention est-elle devenue une propriété, comme les terrains ?
Est-ce que quelque chose s’est cassé en nous ?

De l’enfance à l’écriture, en passant par un bar mystérieux, une maison abandonnée, un immeuble rempli de sectes, ou le sommet d’une montagne, la narratrice nous entraîne dans une odyssée parsemée de miroirs homériques, de chants d’aèdes qui nous montrent le livre en train de se faire. Les Forces reprend et détourne les motifs du roman d’apprentissage. Alternant le prosaïque et le théorique en un éclair, le livre se déploie dans une narration allant du tragique au comique. Nous vivons le parcours initiatique et politique de la narratrice. L’ensemble est porté par une nature perçue comme un flux incessant, une énergie vitale, dont chaque élément peut contenir la totalité.

Poète et romancière, Laura Vazquez a obtenu le prix de la Vocation en 2014 pour son recueil La Main de la main, publié au Cheyne. Son premier roman La Semaine perpétuelle a reçu la mention spéciale du prix Wepler. Lauréate en 2023 du Goncourt de la poésie pour l’ensemble de son oeuvre. C’est cette même année qu’elle écrit Zéro, une pièce de théâtre, lors de son pensionnat à la Villa Médicis. Les Forces est son deuxième roman. ©Maxppp - VALLAURI Nicolas

Grosse soirée de lancement pour Fracasse, le zine collaboratif et vivant autour de la place de l’alcool dans nos vies ! Avec Charlotte Kouklia aka Charlène Darling et Lise Weiss !

FRACASSE est un ouvrage collaboratif hybride fait de textes et d’images en tous genres. Il vise à questionner ouvertement les liens entre l’alcool et nos vies en prenant soin de s’épargner au maximum le jugement moral et les a priori portés sur ces questions. 

24 contributeur·ices, artistes et amateur·ices ont participé à ce projet de plus de 60 pages qui contient également un fascicule de ressources pour mieux vivre avec ou sans alcool. Par la pluralité des expressions – BD, témoignages, poésies, illustrations, archives – qui y sont rassemblées, FRACASSE tente avant tout d’ouvrir les voix et de sortir des schémas binaires et des positions de surplomb, pour se sentir un peu mieux, peut-être.

Tout autour de nous, la conso voit double et trouble. Tantôt encouragée, tantôt stigmatisée. On s’est dit qu’ouvrir la parole collectivement était la meilleure piste pour ouvrir la brèche, braver la honte, la culpabilité, le tabou. Unir nos forces et nos clés pour lutter contre les nombreuses formes de violence qui touchent nos vies de manière intime et systémique : genre, travail, classe sociale, sexualité. Parler le plus ouvertement possible d’alcool c’est exprimer notre rapport au monde, à soi et aux autres, et explorer nos chantiers d'existence.

Nous avons créé FRACASSE pour qu’il devienne un objet vivant et propice à la rencontre : il circulera dans les bars, librairies et lieux de concerts, avec des discussions et séances d’écoute documentaires et autres événements vibrants !

! عيد ميلاد سعيد , Le port a jauni fête ses 10 ans de poésie ! À cette occasion une ribambelle de rencontres et d'ateliers sont proposés dans les librairies de Marseille et alentours, du 1er au 4 octobre. Par ici le programme!

Nous avons le joie d'accueillir Zeynep Perinçek et Alice Krichel pour leurs deux albums, Planètes et Bêtes, parus tous deux dans la collection Kalimat au printemps dernier. Alice et Zeynep ont travaillé à deux mains, en jouant du cadavre exquis, créant des chimères planétaires et des êtres extraordinaires. Samedi 4 octobre Alice et Zeynep proposent un atelier parents-enfants à partir de ces deux albums, qui sera suivi d'un d'un brunch-dédicace d'anniversaire !

L'atelier commence à 10h30 est ouvert à toustes à partir de 2 ans, sur réservation auprès de la librairie. A 11h30, on poursuit la matinée avec des dédicaces et un brunch d'anniversaire, en entrée libre.

La collection Kalimat du Port a jauni réunit des petits imagiers bilingues, poétiques et illustrés, "kalimat" en arabe signifie "mots".

Alice Krichel est née dans la Drôme où elle a tout appris en expérimentant : la cuisine depuis le jardin, la faune en gardant les chèvres, math, français... à l’école autogérée des parents… Animatrice jeunesse depuis 30 ans, elle écoute et accompagne les enfants lors d’ateliers et dans les écoles. Aujourd’hui, avec l'équipe du Bouillon de Noailles, elle anime l’Espace des Enfants Autonomes, un cadre où les enfants viennent s’épanouir et s’émanciper.

Zeynep Perinçek est née à Ankara (Turquie) en 1970, où elle vit jusqu’à ses études en France. Diplômée de l’École d’Art d’Avignon, elle devient artiste-peintre à Marseille, bâtisseuse de meubles en carton et de mobiles en cocons, glaneuse d’ombres humaines et graveuse d’images végétales. Elle fait partie de l’équipe fondatrice du Port a jauni avec Mathilde Chèvre et Géraldine Hérédia. Son travail aritistique est visible sur son site.

Avant la parution du sixième opus de la série des Mappa du collectif Stevenson, trois de ses membres viennent à la librairie pour raconter, montrer, lire cette grande aventure éditoriale initiée en 2019 par les éditions Parenthèses.

Membres du collectif Stevenson ayant participé à au moins un volume : Jean-Luc Arnaud / Jean-Marc Besse / Armelle Caron / Milena Charbit / Marie Chéné / Eugénie Denarnaud / Xemartin Laborde / Guillaume Monsaingeon / Erminia Pacifici / Gilles Palsky / David Renaud / Hendrik Sturm / Marcello Tanca / Gilles A. Tiberghien.

En présence de Jean-Luc Arnaud, directeur de recherches au CNRS au laboratoire Territoire, espace, langage, Marie Chéné, artiste platicienne, poète et traductrice et Guillaume Monsaingeon, chercheur et commissaire indépendant, professeur de philosophie.

Initié par les autrices marseillaises Elsa Klée et Lucile Ourvouai (avec également Morgane Somville), l’ouvrage collectif Fanatic Female Frustration est un hommage vibrant à l’autrice Aline Kominsky-Crumb récemment disparue, chantre de la BD autobiographique et figure féministe.
Ce recueil présente des recits intimistes et touchants de plusieurs autrices, dont Caroline Sury une autre marseillaise, et a été fort justement récompensé au dernier festival d’Angoulême par le Prix de la BD alternative.
Cette rencontre avec Elsa Klée, Lucile Ourvouai et Caroline Sury permettra de revenir sur la genèse de ce projet. Une rencontreproposée dans le cadre du BIM festival.

Fanatic Female Frustration entend réactiver et poursuivre la tradition des fanzines de BD autobiographies féministes et/ou LGBTQIA+, et développer la culture du “girl’s club”. Chacune des autrices participantes ont été conviées à dessiner une BD autobiographique ou autofictionnelle entre 4 et 16 pages, qui cite d’une manière ou d’une autre, avec une complète liberté de ton, le travail d’Aline Kominsky-Crumb de manière à montrer la persistance de son empreinte dans le monde de la bande dessinée.

Esprit revanchard misandre, Pet play et utopies féminines révolutionnaires, voici quelques uns des thèmes de prédilection des BD d’Elsa Klée. Elle participe volontiers à de nombreux zines, dont Zitrance, Hairspray ( Berlin ), Miels, Frankenstein ( Italie ) pour les plus récents. Elle a publié Bibi et Peggy chez Colorama Print et dessine en moment le dernier épisode de sa série Elsa & the Haters qui sortira prochainement chez Fantagraphics Underground ( USA ). Elle est co-éditrice et autrice pour l’anthologie Fanatic Female Frustration.

Lucile Ourvouai découvre lors de ses études les autrices américaines de la scène inderground des années 70-80, dont Aline Kominsky et est à l’initiative de Fanatic Female Frustration. Illustratrice pour la presse, elle participe régulièrement à des salons de micro-édition avec ses acolytes de l’Ennui, et à d’autres fanzines collectifs comme Sprinkle, Frankenstein magazine ou Matière Grasse. En 2022 elle auto-publie Un automne à Berlin, où son alter ego Mamie Luluce raconte des aventures inapropriées à sa petite fille. En 2023, A bold Statement, retrace la vie d’une artiste fictive obsédée par les chauves, symboles de la vulnérabilité masculine.

L’artiste française Caroline Sury est diplômée de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux en 1989. En 1993, Caroline Sury devient co-fondatrice des éditions marseillaises Le Dernier Cri, l’un des fers de lance de l’avant-garde éditoriale et graphique underground des années 90. Caroline Sury publie d’abord ses carnets rapportés de ses voyages, et des bandes dessinées dans le magazine suisse Strapazin et les Requins Marteaux. Deux albums sont aussi parus chez L’Association et sa bande dessinée Un matin avec mademoiselle Latarte (ed. Le monte en l’air) est sélectionnée pour le festival d’Angoulêmes 2020. Dans ses dessins, Caroline Sury utilise des éléments du quotidien et construit un univers autobiographique à l’aspect faussement art brut, sur les chemins chaotiques du souvenir, à la fois ironique, naïf, érotique et trash. 

Quelle chance de fêter la sortie de Avez-vous déjà entendu un cheval chanter ? avec Pauline Barzilaï, la fantastique autrice de cet album paru aux éditions La Partie un jour férié !

Dans cet album délicieusement absurde, c’est la voix d’une enfant qui nous guide pour nous raconter ce qu’elle sait et que nous ignorons, ce qu’elle voit, entend et qui nous échappe : les chevaux chantent, mais comme ils sont très timides, il est rare de les entendre ; les maisons courent mais elles attendent que tout le monde soit endormi ; les chaussures s’embrassent, d’habitude elles se font des bisous loin de nous, mais là elles s’en fichent… C’est ainsi que toutes sortes d’animaux et d’objets font sous le regard malicieux de l’enfant des choses qu’ils ne sont pas sensés faire.

Pauline Barzilaï a étudié à la HEAR (Strasbourg) et à la Kunsthochschule Weissensee (Berlin). Elle a développé une pratique protéiforme, mêlant dessin, livre, peinture, textes, images imprimées et animées. Elle a publié Maddi dans la grotte aux éditions MeMo et illustré le texte de Edith Azam Rien à faire, on s'embourbe aux éditions Le Port a Jauni.

Nous sommes heureuses de vous inviter au lancement du prochain livre de Elsa Noyons Déplier l'Ordinaire - Cartographies narratives du quartier de Noailles à Marseille. Cet ouvrage est une coédition des formidables LJMTL éditions et AMERS BOOKS qui rassemble 70 cartographies thématiques de Noailles, imprimées en risographie, accompagnées d'un texte d'Emmanuelle Oddo et de Nina Léger.

“Qu’est-ce qui se joue entre notre espace intime, imaginaire, et l’espace public ? Comment représenter une exploration urbaine et sensible ? Comment matérialiser des donnés vivantes, subjectives et changeantes ?

Dans la continuité de son premier ouvrage “Déplier l’ordinaire, cartographies narratives de la Goutte d’Or”, publié par les éditions LJMTL en 2022, l’artiste-chercheuse Elsa Noyons poursuit sa réflexion attentive sur la notion d’« habiter », à travers 70 cartographies sensibles portant cette fois-ci sur le quartier de Noailles, à Marseille : un travail d’observation, d’enquête et de déchiffrage de la vie urbaine, réalisé entre 2021 et 2024.

« Déplier l’ordinaire » est une invitation à observer les différentes couches qui composent un territoire en utilisant la cartographie et l’inventaire comme outil narratif et qui, dans leur ensemble forment l’identité sensible d’un lieu.” Elsa Noyons

Elsa Noyons est née à Amsterdam en 1988 et a grandi à Marseille. Diplomée de la HEAR en 2014, elle est plasticienne et scénographe. Elle vit et travaille à Marseille, à Paris et ailleurs.

Les médiums qu'elle emprunte sont multiples : la performance, l'exploration, la cartographie narrative ainsi que travaux sonores, maquettes et textiles.

Les thèmes de l’habitat, de la relation que nous entretenons à un territoire, la marche et la flanerie et l’utilité de l’inutile sont récurrents dans son travail.

Elle intervient dans des universités et grandes écoles comme l’École Nationale Supérieure du Paysage à Versailles, Sciences-Po, L’École Normale Supérieure ou encore Paris 12 pour partager sa démarche d’artiste-chercheuse. Elle s’intéresse aux collaborations entre recherches artistiques et écritures scientifiques.
Son précédent livre, Déplier l'Ordinaire, cartographies narratives de la Goutte d'Or, 2018-2020, est un ouvrage de cartographies de la Goutte d’Or, quartier du 18e arrondissement de Paris, édité par LJMTL.

Soirée de lancement exceptionnelle! Vendredi 21 mars à 19h nous serons à la charcuterie Carnage (65 bvd Chave) pour rencontrer Adèle Yon qui présentera et dédicacera son tout premier roman Mon vrai nom est Elisabeth paru en février aux éditions du Sous-sol. A 19h lancement et rencontre, puis petites assiettes et vin nature à partir de 20h jusqu'à épuisement des stocks !

Une chercheuse craignant de devenir folle mène une enquête pour tenter de rompre le silence qui entoure la maladie de son arrière-grand-mère Elisabeth, dite Betsy, diagnostiquée schizophrène dans les années 1950.
La narratrice ne dispose, sur cette femme morte avant sa naissance, que de quelques légendes familiales dont les récits fluctuent. Une vieille dame coquette qui aimait nager, bonnet de bain en caoutchouc et saut façon grenouille, dans la piscine de la propriété de vacances. Une grand-mère avec une cavité de chaque côté du front qui accusait son petit-fils de la regarder nue à travers les murs. Une maison qui prend feu. Des grossesses non désirées. C'est à peu près tout.
Les enfants d'Elisabeth ne parlent jamais de leur mère entre eux et ils n'en parlent pas à leurs enfants qui n'en parlent pas à leurs petits-enfants. "C'était un nom qu'on ne prononçait pas. Maman, c'était un non-sujet. Tu peux enregistrer ça. Maman, c'était un non-sujet.'

Mon vrai nom est Elisabeth est un premier livre poignant à la lisière de différents genres : l'enquête familiale, le récit de soi, le road-trip, l'essai. À travers la voix de la narratrice, les archives et les entretiens, se déploient différentes histoires, celles du poids de l'hérédité, des violences faites aux femmes, de la psychiatrie du XXe siècle, d'une famille nombreuse et bourgeoise renfermant son lot de secrets.

Née en 1994 à Paris, Adèle Yon enquête, écrit et cuisine. Normalienne, chercheuse en études cinématographiques, c’est à l’occasion de sa thèse au sein du laboratoire de recherche-création SACRe qu’elle se lance dans l’écriture. Parallèlement, elle travaille à Paris et dans la Sarthe comme cheffe de cuisine. Elle a notamment travaillé pour la charcuterie Carnage à Marseille.

©Charlotte Krebbs

A la librairie on suit et on aime le travail des éditions du Commun, alors c'est avec un grand plaisir que nous recevons Benjamin Daugeron pour son premier roman Treize années à te regarder mourir, à paraître le 21 février.

«Daniel, le père d'André était malade de l'alcool comme ses frères et soeurs. Et comme ses parents, ses oncles, ses tantes et peut-être même ses grands-parents avant lui. Un alcoolisme qui n'était pas le fruit d'une tradition ou d'une culture mais qui était déjà le témoin à l'époque d'un renoncement à l'avenir de toute une catégorie de population abandonnée, laissée à elle-même. L'alcool était un moyen de sortir du réel, d'accepter le poids de l'existence, sa fatalité.»

À travers le parcours de son père, Benjamin Daugeron raconte ici l'histoire d'une emprise, celle de l'alcool, et interroge les mécanismes d'un certain déterminisme social et de ce qu'il produit de violence au sein d'une famille.

Benjamin Daugeron est auteur et dramaturge. Il écrit depuis ses 20 ans et a publié plusieurs textes notamment dans la revue indépendante PD La Revue et Jungle Juice des éditions Supernova. Treize années à te regarder mourir est son premier ouvrage. En décembre 2023, il crée l'association Les Parvenu·e·s pour porter ses projets artistiques parmi lesquels le podcast "La Phobie des serpents".
La compagnie oriente son travail autour des différentes formes d'écritures du réel, de l’œuvre sonore à la performance.

Pour la deuxième rencontre de ce mois de janvier, nous avons la joie d'accueillir Hélène Giannecchini pour échanger autour de son roman Un désir démesuré d'amitié sorti en août dernier eux éditions du Seuil.

Un coup de coeur de la librairie.

Comment parler d'amitié, raconter cette autre famille que l'on dit choisie et qui permet d'inventer de nouvelles formes de vie ? La narratrice part à la recherche de son passé et explore la multiplicité des liens à l'oeuvre dans son existence.
Traversé de photographies inédites provenant d'archives queer, ce livre puissant et sensible est un roman de l'amitié, une tentative pour dire la puissance politique de ce sentiment et sa force de réinvention.
Un désir démesuré d'amitié interroge la question de la filiation : comment se composer une généalogie alternative, sauver de l'oubli les vies que la mémoire majoritaire dédaigne pour s'inscrire dans un récit non plus seulement intime mais collectif ? « Je me dis que quitte à s'inventer de nouvelles histoires de famille, autant les mettre en commun. »

Hélène Giannecchini est née en 1987. Docteure en littérature, elle est spécialiste des rapports entre texte et image. Elle enseigne la théorie de l’art contemporain à l’École européenne supérieure de l’image (EESI) de Poitiers-Angoulême. Pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019), elle a publié Une image peut-être vraie. Alix Cléo Roubaud, en 2014 dans « La Librairie du XXIe siècle ».

©Bénédicte Roscot

Surprise !! Sophie Guerrive vient à la librairie pour un goûter de Noël ! Ensemble nous aurons la chance de rencontrer la créatrice de l'inénarrable Tulipe et de ses ami.es Crocus, Rose, Mimosa, Dahlia, Cosmos, Violette, Caillou... que l'on retrouve au fil de ses publications aux éditions 2024... Quel cadeau !!

Qu'est-ce qui pourrait changer dans le petit monde de Tulipe ? Chaque élément semble être là de toute éternité, et pourtant tout bouge. Quelques personnages apparaissent, disparaissent, reviennent. Ceux que nous sommes habitués à voir continuent de s'agiter anxieusement.
Seul l'amour de Tulipe pour son arbre ne souffre d'aucun mouvement. Il souffre plutôt du silence. C'est vexant pour Tulipe qui, si indolent par ailleurs, fournit des efforts démesurés. « Je t'aime », lit-on dans ce cinquième volume.
Ce n'est pas rien. C'est beaucoup trop pour Violette, qui croulerait sous le poids de ces mots. C'est bien peu de choses pour Crocus, pour qui ces mots sont si courts qu'ils se dissipent à peine prononcés. Ce n'est pas vraiment le sujet, semblent murmurer le soleil, la lune et les extraterrestres qui, une fois par millénaire, jettent un coup d'oeil distrait de ce côté de l'univers.

Sophie Guerrive ne construit pas une œuvre, elle n'a pas l'âme d'une bâtisseuse ; ou ce qu'elle construit, quand on veut parler de Tulipe, n'a rien à voir avec les monuments violemment érigés pour conjurer le passage du temps. Caillou par caillou, brindille par brindille, l’œuvre de Sophie Guerrive existe, à côté de nous, comme une seconde nature, comme un second monde à côté du nôtre, et qu'on a la chance de fréquenter, parfois, grâce à elle

©Renaud Monfourny

Nous sommes impatientes de vous retrouver pour la soirée de lancement de Ballades, la première bédé de Camille Potte aux éditions Atrabile!

Le Prince Gourignot de Fouët est bien malheureux, et pour cause, le voilà transformé en grenouille. Rien ne l'avait préparé à cet état, ni au complot fomenté dans son dos, dans le but de le destituer. Un seigneur qui tombe, c'est un peu de démocratie qui s'installe... quoique... Pendant ce temps, la valeureuse Gounelle, chevalière de son état, s'en va délivrer la princesse Patin à la peau d'albâtre et affronter le dragon qui la garde, mais pour elles deux, le chemin du retour sera bien long, sinueux, semé d'embûches, mais aussi de découvertes. Si l'on rajoute une salamandre hallucinée, une sorcière acariâtre, un ménestrel insupportable et des grenouilles mélomanes, on commence à avoir une petite idée de la folie pure qu'est Ballades, le premier livre de Camille Potte, et on vous le dit comme on le pense, assurément un des livres les plus drôles et attachants de l'année.
Faisant fi des modes, Camille Potte travaille dans Ballades une esthétique tout en rondeur, organique, qui évoque les années 70, l'underground, F'murrr et Vaughn Bodé. Mais derrière ces influences graphiques issues du passé, se cache un récit aux propos d'une grande modernité, et si la farce est irrésistible, c'est aussi pour mieux nous parler de féminisme, de démocratie, d'injonctions et de mille choses encore... Et puis il y a les grenouilles !

Si Ballades est le premier livre de Camille Potte, celle-ci ne sort pas de nulle part, et elle bénéficie déjà d'un joli parcours dans l'illustration (presse, musique) et le fanzinat.

C'est avec plaisir que nous accueillons Ariella Aïsha Azoulay pour parler de l'ouvrage collectif Contre l'antisémitisme et ses instrumentalisations à paraître aux éditions de La Fabrique.

La lutte contre l’antisémitisme serait le parent pauvre de la gauche. Reprise comme une évidence, cette affirmation est pourtant rarement étayée ni accompagnée d’une tentative d’explication sérieuse. Plus grave, elle est aujourd’hui devenue l’étendard d’une offensive réactionnaire qui instrumentalise l’antisémitisme contre les forces politiques anticapitalistes et anti-impérialistes en se faisant passer pour progressiste. Dans la séquence dramatique qui s’est ouverte le 7 octobre, toute expression de solidarité avec le peuple palestinien a été ainsi ciblée et criminalisée.
Ce livre réunit des voix juives et non juives qui s’alarment du procédé autant que de ses conséquences et produisent une réflexion riche sur les liens entre sionisme, antisémitisme et racisme colonial.

 

Ariella Aïsha Azoulay est écrivaine, chercheuse, cinéaste expérimentale et commissaire d’archives anticoloniales. Elle est notamment l’autrice de La résistance des bijoux paru en 2023 aux éditions Rot-Bo-Krik.

A l'occasion de la sortie de son premier album, nous avons la joie d'inviter l'illustratrice marseillaise Agathe Monnier pour nous parler Du chat dans la cafetière qui vient de paraître aux éditions le Port a jauni ! Cette discussion ouverte avec l'autrice Raphaële Frier et l'éditrice Mathilde Chèvre sera parsemée de lectures, de petits bouts de papiers colorés, de miettes sucrées et bien sûr de café ! En présence, peut-être, du chat de la librairie.

"J'ai la nostalgie du pain de ma mère, du café de ma mère, des caresses de ma mère, et l'enfance grandit en moi, jour après jour, et je chéris ma vie, car si je mourrais, j'aurais honte des larme de ma mère" écrit Mahmoud Darwich traduit par Elias Sanbar.

Raphaële Frier et Agathe Monnier ont composé un recueil de mémoires sensorielles et d'anecdotes croustillantes en listant leurs propres souvenirs d'enfants, ceux de leurs proches, ceux qu'elles ont lus. Un chat dans le cafetière a pour point de départ le thème du café et celui de l'enfance.
Pour un enfant, le café, c'est tout à la fois : une boisson interdite dans laquelle on a le droit de tremper un canard ; un lieu fascinant réservé aux grands mais où l'on est toléré, sur le zinc ; un jeu de dînette, un geste d'adulte, le moment du réveil où l'odeur emplit la maison, le moment après le repas quand les adultes s'enflamment et se disputent, le moment dans la nuit où mon grand-père se lève et me réveille pour manger ensemble en cachette des gâteaux et de la fouasse...Posez-vous la question, souvenez-vous... Le café, pour vous, quand vous étiez petit.e ?
Un chat dans la cafetière est un recueil de poèmes illustrés, particulièrement destinés aux enfants qui n'ont pas le droit de boire du café. Et aux grands que le café fait encore rêver...

Diplômée en design graphique et en illustration, Agathe Monnier complète sa formation en travaillant comme médiatrice culturelle au Studio Fotokino. Aujourd’hui illustratrice indépendante, elle aime aborder une multitude de sujets à travers ses collages et dessins. En 2022, elle crée avec trois autres artistes et médiatrices culturelles une association dédiée à encourager l’expression libre des enfants, par la pratique artistique, collective ou individuelle : Mobile.

Une soirée de lecture, de musique, de rencontre autour de Ti Fol, le dernier roman de Raphaële Frier sorti début septembre à l'École des loisirs. Un roman ado flamboyant, aux personnages puissants, qui se déploie en Martinique en 1902, lors de l'erruption meutrière de la Montagne Pelée. En présence de Raphaële et du groupe de musique Ti Fol qui interprètera quelques titres en acoustique.

Au pied de la montagne Pelée, la jeune Pascaline communique avec la nature et les esprits. On prétend qu'elle n'a pas toute sa tête et c'est pourquoi on la surnomme Ti Fol. Pourtant, elle est la seule à entendre la colère du volcan monter, et si on l'écoutait, il serait encore temps de fuir...
Non loin de là, Louis-Auguste Cyparis a grandi dans un orphelinat religieux avant de devenir le jouet vivant des enfants d'une riche famille de planteurs. Porté par sa soif de liberté, il se révolte contre sa condition de dominé. Échappera-t-il aux nuées ardentes de la Pelée ?

Raphaële Frier est autrice de romans et d’albums pour la jeunesse. Née à Bordeaux, elle réalise des études de psychologie et de sciences de l’éducation à Paris. Désormais installée à Marseille, elle se consacre à l’écriture et intervient régulièrement auprès du jeune public dans des ateliers, des salons du livre etc. Elle sort plusieurs livres aux éditions Sarbacane, Le Port a jauni, Rue du monde, l'École des loisirs.

Mark Fisher (1968-2017) était un critique culturel, un théoricien, mais surtout un blogger et un enseignant. Il s’intéressait de près à la figure du spectre, à la question de la hantise, reprenant le concept d’hantologie de Derrida. La question de la présence et de l’absence, de la puissance de l’étrange, se fraye un chemin dans le dernier ouvrage paru de son vivant en 2017, Par-delà étrange et familier, traduit et publié en 2024 aux éditions Sans soleil. Un parcours autour des notions d’étrange, de bizarre à travers l’évocation d’éléments issus des contre-cultures (science-fiction, horreur, littérature fantastique) afin de saisir les contours de l’aliénation contemporaine.

Sans Soleil fait le pari d’une rencontre entre deux voix : celle – spectrale – de Mark Fisher, présente par le truchement de ses traductions et de son traducteur, Julien Guazzini, et celle de l’auteure Laura Vazquez, qui viendra lire et dire ce que peut faire la lecture de Mark Fisher à son écriture pour un moment de circulation entre les écritures de la critique et de la poésie.

Après Le Réalisme capitaliste, Spectres de ma vie (éditions Entremonde) et Désirs postcapitalistes (Audimat), vient l’occasion de définitivement imposer Fisher comme l’un des grands noms de la théorie critique contemporaine.

Un texte qui se caractérise par une grande maîtrise, un art de l’interprétation des objets culturel porté à son point d’aboutissement. Les textes littéraires, les films, les disques, constituent autant d’objets permettant à l’auteur de redéfinir les modalités de la critique sociale.

Laura Vazquez est poétesse et vit à Marseille. Ses livres sont publiés aux éditions du Sous-sol (La Semaine perpétuelle, 2021, Le livre du large et du long, 2023), Cheyne éditeur (La Main de la main, 2014), Points (Vous êtes de moins en moins réels, 2022) et dans différentes maisons d’édition de poésie indépendantes. Ses poèmes sont publiés dans de nombreuses revues et ont été traduits en chinois, anglais, espagnol, portugais, norvégien, néerlandais et arabe. Elle en donne régulièrement des lectures publiques en France ou à l’étranger. Elle publie également des vidéos de lectures sur internet. Elle co-dirige la revue littéraire Muscle.

Mark Fisher (1968–2017), connu également sous son pseu­do­nyme de k-punk, fut ensei­gnant au Département de cultu­res visuel­les du Goldsmiths College à Londres et obser­va­teur atten­tif des formes cultu­rel­les. Son ouvrage Le Réalisme capi­ta­liste contri­bua à le faire connaî­tre par un grand public ; il contri­bua également à des revues telles que Wire, Fact, New Statesman et Sight & Sound.